Programa

conferencias y masterclass

CONFERENCIAS Y MASTERCLASS
BARCELONA CONGRéSGRÀFIC

CONFERENCIAS

MARTES 26
LA IMAGEN QUE EXPLICA

10:15 – 11 h

El proceso infográfico, el dato y la sorpresa

Fernando Baptista – ed. senior National Geographic, Washington DC

No hay un sistema, un método o un proceso único que te asegure desarrollar infografías ideales, claras y comprensibles. La experimentación es una de las formas de conseguir sorprender a los lectores, engancharlos y evolucionar personalmente. En mi caso busco un balance o equilibrio entre la parte estética e informativa.

11:15 – 12 h

Del explicar al contar. Lo propio y lo común

Jaime Serra – Artista multidisciplinario y periodista, Barcelona

Además de lo que se quiera explicar y de las condicionantes de claridad, comprensión y seducción que debemos plantear en una propuesta infográfica, debemos preguntarnos sobre cómo materializamos lo que queremos contar en una imagen con valores plástico-artísticos nacida de las capacidades y personalidad de un profesional que limita su impronta o, por el contrario que evidencia su autoría. Nos acercaremos a la forma de trabajar de J. Serra, y veremos cómo organiza la información, cómo desarrolla lenguajes o expresiones propias y cómo en ellas se acogen datos que puedan ser comprendidos y compartidos.

12:15 – 13 h

Imágenes para avanzar en la ciencia

Carles Puche, Blanca Martí y Vega Asensio
Ilustradores científicos, Barcelona y Dra. en Bilogía UPV/EHU, Bizkaia

En los ámbitos científicos nos podríamos preguntar qué papel tiene, hoy, la ilustración cuando se ha desarrollado tanto y es tan accesible la fotografía, tras una buena parte de la vida dedicado a eso, Carles Puche y Blanca Martí nos ofrecen claves sobre por qué la ilustración científica es una especialidad profesional en pleno auge, muy demandada y muy apreciada por científicos, tanto en el ámbito de sus investigaciones internas como en el divulgativo, convirtiéndose muchas veces en piedra angular de la comprensión de sus estudios y de nuestro entorno

15:15 – 16 h

Visualización de datos geolocalizados

Sergi Anguita – Jefe del Área de Geotecnologías del Instituto Cartográfico y Geológico de Cataluña (ICGC), Barcelona

En la era del big data o el opendata, la representación de datos se convierte en muchas ocasiones en una necesidad para su análisis y, sobre todo, para su comunicación de forma comprensible. La geoinformación no es una excepción y, sin embargo, supone muchas veces un hándicap dada la complejidad extra que añade. Nada más lejos de la realidad, la mayoría de ellos puede representarse y comunicarse de forma gráfica en unos sencillos pasos a través de herramientas gratuitas y accesibles para todos.

16:15 – 17 h

Inspiración y proceso creativo en la arquitectura

Nazaret Busto – Arquitecta Studio Miralles Tagliabue, Barcelona

¿Cómo pasamos de la idea inspiradora a la realidad? Esta pregunta es común en muchas actividades, en muchas profesiones y disciplinas y aunque cada una de ellas ha buscado y a veces encontrado su forma peculiar, en todas hay una realidad transversal que suele estar presente: la imagen, el dibujo, el esquema…, ya sea detallado o sintético, pieza virtuosísima o torpe aproximación. No importa, porque en su base todos nos permiten recoger ideas, plasmarlas y, sobre todo, iniciar el proceso de compartirlas.

17:15 – 18 h

Cumplir las expectativas, la gran duda de nuestros clientes.

Carles Anadon – Director de proyectos SeriesNemo, Barcelona

Contratar diseño hoy día no es fácil. Algunos clientes carecen de la experiencia necesaria para entender el diseño como estratégico y no como funcional. No estamos siendo capaces de educar a nuestros clientes, y nos seguimos sintiendo guardianes de algo que sólo entendemos unos pocos eruditos. Si realmente creemos que no nos entienden, nuestra obligación es hacernos entender; si no, quizás no merezcamos su atención. En el sector falta metodología, criterio, objetividad y capacidad de análisis. El packaging tiene la necesidad de contar experiencias, emociones,…y no sólo hacer valer la Marca. Hoy día, los verdaderos retadores en packaging suelen ser pequeñas start-ups que no tienen nada que perder. Tenemos una oportunidad para hacer que el packaging sea más empático y emocional, pero tenemos que ser consistentes y comprometidos con el objetivo.

MIÉRCOLES 27
LA IMAGEN REPRODUCIDA

10:15 – 11 h

Taschen o cómo ser referencia de calidad e interés

Julius Wiedemann – Editor de Taschen, Colonia

La unión exitosa del diseño y del proyecto editorial tiene en Taschen uno de sus más preclaros ejemplos. Libros bellos y contenidos interesantes que se dirigen a públicos especializados o a sibaritas del objeto bello –y, por qué no, también útil. ¿Cómo se genera un producto de estas características? ¿Qué metodología o qué protocolos se siguen? Julius Widemann ofrece respuestas a estas y otras muchas preguntas.

12:15 – 13 h

Audience is King

Enric Godes (VASAVA) Managing Partner, Barcelona

El mantra repetido de que la comunicación debe girar alrededor del contenido pasa muchas veces por alto que es realmente el público quien juzga si dicho contenido está de acuerdo con sus expectativas y experiencias con las marcas. Según nuestro aprendizaje, creamos mensajes más relevantes cuando somos capaces de adaptarlos de forma íntima a nuestras audiencias, creando conexiones emocionales que permanecen en el tiempo y sobreviven al tsunami de información actual.
A través de la exposición de diversos ejemplos pondremos en evidencia de cómo el buen contenido es útil, veraz y personal y que pivotan alrededor de las conexiones afectivas.

12:15 – 13 h

Una exposición invisible: Grupo 13

Javier González Solas – Diseñador gráfico, Docente Universidad Complutense, Madrid

“Publicitarios entre el Arte y el Diseño”. Se trata de una exposición de tesis, que propone una revisión de la historia del diseño desde su quiebra en 1968. La mirada del visitante, bajo unas inercias impuestas y admitidas, sucumbe con facilidad ante los cortos pero intensos estímulos de las imágenes, sin apoyos para recuperar el rumbo argumental. Un rumbo que aún se podría recuperar, a pesar de lo difícil de lograr un mínimo shock que encienda otras miradas posibles. Su guía nos mostrará la actividad, el compromiso, las problemáticas, las dificultades, los riesgos, los aciertos, las circunstancias que condicionaban.

15:15 – 16 h

Oda la expresión

Marta Cerdà Alimbau – Diseñadora gráfica, Amsterdam

Nuestro entorno está saturado de estímulos visuales. En este caos polucionado de formas, colores y textos, debemos situar nuestro proyecto. ¿Cómo hacerlo singular? ¿Cómo buscar la diferencia? ¿Cómo evidenciar la personalidad? La comunicación visual, el diseño gráfico, reclama proyectos, iconografías, mensajes, textos, formas y colores tan claros como bellos, tan comprensibles como diferenciables, tan cercanos como únicos. Aquí radica su sustancia. Las propuestas de Cerdà son contundentes y sorprendentes. No se limitan a la repetición de estilo: muy al contrario, plantean cada encargo como un reto diferente que debe ser solventado siempre desde la premisa de “como le conviene a él”, y no desde la comodidad de “lo que me va bien a mí”.

16:15 – 17 h

Formas de alto rendimiento, investigación en tipografía aplicada a legibilidad

Octavio Pardo – Diseñador gráfico y tipógrafo, Dinamarca

El diseño de tipos es una disciplina “peleada” con la investigación. Su base es principalmente heurística y la comunidad científica se reduce a unos pocos profesionales. Al mismo tiempo, las investigaciones sobre legibilidad desarrolladas por psicofísicos carecen normalmente del rigor del diseñador de caracteres En esta presentación hablaremos de los diferentes sistemas de investigación en legibilidad, sus problemas y ventajas, repasaremos varios experimentos hechos a lo largo de la historia e intentaremos dilucidar y aclarar cuáles son las formas tipográficas óptimas para los escenarios más habituales a los que tiene que enfrentarse un diseñador gráfico. Partiendo de esta declaración de principio, la letra es hoy día un terreno de especialización, experimentación, creación y recreación desbordante de utilidad o ingenio –o a veces, de ambas cosas–, y, aunque en muchas ocasiones sigue sometida a unas reglas atávicas, la innovación y la evolución son posibles y deseables. Octavio Pardo nos dará la ocasión de planear por sus realidades y sus potencialidades, por lo que se hace y debe hacerse, sin perder de vista a lo que se puede llegar.

17:15 – 18 h

Iconos para un mundo en cambio y en lucha

Félix Beltrán – Diseñador gráfico, Docente Universidad Nacional Autónoma (UNAM), México

Félix Beltrán es el autor de algunos de los iconos visuales de referencia del diseño gráfico en el siglo XX que son plenamente vigentes en el XXI. Su dilatada trayectoria como diseñador comprometido ha pasado por todo tipo de vicisitudes, se ha visto envuelto en las diferentes realidades de la sociedad, unas caracterizadas por la abundancia y otras por la escasez. Unas dirigidas ideológicamente y otras aparentemente no. Sus trabajos se desarrollan armónicamente en diferentes planos y ofrecen productos reflexivos tanto como realidades que impactan en la fibra de los sentimientos del espectador. Comunicar, educar, emocionar, reflexionar…, por encima de modas o tendencias, primando la perdurabilidad de los mensajes, la claridad y la eficacia siempre. Diseñador, docente, activista, colega, impulsor, inquieto, amigo, obsesivo, curioso, conversador…, definen algunas de sus múltiples facetas.

JUEVES 28
PREMIO gaudeamusPROJECTA

10 – 14 h

Presentación por parte de sus autores de los 24 proyectos seleccionados a los Premios gaudeamusPROJECTA ▙

Modera: Ivo Güell

Veinticuatro proyectos de fin de grado en diseño gráfico seleccionados por su excelencia académica que optaran a recibir los premios innova, naturaleza, tecno, humano y el Premio gaudeamusPROJECTA proyecto fin de grado:
Juan Diego González, Vanessa Jaijo Muñoz, Natàlia Pàmies Lluís, Ana Rita Izquierdo Biénzobas, Jairo Villa Cuadrado, Marina Colell Salarich, Carlos Álvarez Valdés, Joan Fossas Boixasa, Marta Portales Melis, Carla Flores Terol, Noelia Blasco Agustí, Nicola FV Keysselitz, Juanan López Madrid, María Abreu Pérez, Mar Piñeiro Corchero, Genís Ibanco Sánchez, Mercè Puig Segura, Carlos Adalid Fernández, Jorge Santamaría Gil, Jonathan Sánchez Peña, Montse Garcia Carné, Jordi Brunet Bravo, Clara Vidal Buil, Alex Gobern Gorris

10:15 – 11 h

El decano del Colegio de Diseño Gráfico de Catalunya abrirá la jornada de premios con la presentación: 

El diseño gráfico, de una «simple» actividad a una «comprometida» disciplina 

Jesús Del Hoyo – Diseñador gráfico, Profesor titular de proyectos de diseño gráfico UB, Barcelona

Para bien de todos los paradigmas del diseño gráfico ha cambiado de una forma irreversible. La actividad esporádica dejó paso al oficio continuado y de ahí pasamos a una profesión ya estratificada y estructurada en fases y tareas desarrolladas por diferentes personas y, sin darnos cuenta y apenas reflexionarlo, tras eso nos hemos situado en una disciplina, la de la comunicación visual, que asumiendo todo lo anterior no renuncia a su transversalidad, a la capacidad de sus formas, métodos y sistemas como aporte a otras realidades, a otras disciplinas. Construir el entorno visual y crear conocimiento son aspectos del mismo reto proyectual que asume la indagación y no renuncia a la investigación. El diseño gráfico ya es una realidad plenamente reglada y regulada para bien del conjunto de la sociedad porque no huye de su responsabilidad como configuradora de nuestro entorno y responsable de la fuente de información más importante del ser humano. Tras varios siglos el diseño gráfico deja la adolescencia y encara su jovial madurez. El diseño ayuda.

15:15 – 16 h

Formas, imágenes & mensajes

Isidro Ferrer – Diseñador gráfico e ilustrador, Huesca

16:15 – 17 h

Persuasión y diseño. Diseño y persuasión 

Victor Amat – Psicólogo Cetebreu, Barcelona

De una forma u otra, todo proyecto narra una historia, y la capacidad para atrapar al destinatario y hacer comprensible esa narrativa es la pieza clave que permite al emisor hacer entender todo aquello que de forma denotativa y/o connotativa se le ofrece. Esta capacidad no es magia, no es brujería, no es intuición: es persuasión, y como tal se puede estudiar, analizar, desarrollar, evaluar, potenciar…, Para conseguirlo, ¿de qué dependemos? ¿De la casualidad, de la tendencia, de la moda, del estilo…?. Víctor Amat nos ofrecerá una idea clara, científica y contrastada de qué palancas de la mente humana activar para aprovechar, desde el compromiso ético asumido, los recursos que de la fisiología humana.

17:15 – 18 h

Letras, colores y formas. Idea & comunicación & proyecto.

Pablo Mariné (Koln Studio) – Diseñador gráfico Koln Studio, Madrid

Cada problema que se le plantea a Koln Studio es un reto para reformular los ingredientes básicos y los tópicos del diseño. La comunicación visual debe afrontar esas limitaciones iniciales y ofrecerse a sus destinatarios sin complejos y sin atisbo de inferioridad. La claridad y la eficacia no dependen de los excesos visuales ni de las inversiones millonarias. La personalidad y la contundencia no dependen del autoplagio repetitivo o de la provocación burda. Aceptar el reto, entender la problemática y, desde ahí, proponer puentes visuales para que nos entendamos.

VIERNES 29
LA IMAGEN DINÁMICA

I0:15 – 11 h

Consejos prácticos para ser un buen urban sketcher

Gabriel Campanario – Fundador de Urban Sketchers, ilustrador the Seattle Times, Seattle

La imagen es un medio transversal y universal de compartir información, entender y explicar necesidades y entornos. Sus valores plásticos son tan relevantes como la función de testigo de nuestra realidad que ha ejercido y ejerce en todos y cada uno de los momentos de nuestra historia. El movimiento Urban Sketching es una forma de ver el mundo dibujo a dibujo. El Urban Sketcher es fiel a lo que ve en el momento y lugar en el que se encuentra, respeta la diversidad y trabaja en equipo. El resultado es una comunidad de aficionados y profesionales que muestra el mundo al mundo con visiones únicas en los cinco continentes.

11:15 – 12 h

Mis proyectos, mis encargos*

* Conferencia en inglés

Martina Paukova – Ilustradora vectorial, Berlín

En el mundo de la imagen, en cualquiera de sus facetas, el autor es necesario, el estilo es necesario, la personalidad es necesaria, porque es la forma de aportar, comprometerse y sumar. No tiene por qué ser un refugio de egos o vanidades. Puede ser un faro de proyección de las formas propias de ver y compartir el mundo desde el prisma individual, la manera de acercarnos al conocimiento y a la visión que los demás tienen de nosotros mismos. Acercarnos a su forma de recoger la realidad nos acerca a la misma realidad que existe. Pero esta se nos ofrece organizada y desarrollada desde su perspectiva.

12:15 – 13 h

Lo que nos diferencia nos hace fuertes. Diseño Gráfico.

Joan Achon (The Others) – Dir. artístico y creativo The Others, Barcelona / Bélgica

Por encima, y mucho más importante, que lo que hace diferente a cada solución, a cada planteamiento o a cada encargo, está lo que nos une, el tronco común, la base disciplinar de la comunicación visual. El diseño gráfico es este tronco esencial del que se desarrollan, con características propias, muchas especialidades. Entenderlo así es sumar capacidades y mejorar proyectos y servicios. Los proyectos desarrollados por The Others –representados por Achon– evidencian esta concepción en la que lo troncal y lo derivado se articulan para formar un todo que tiene un fin que no es otro que comunicar, siempre, de la manera más interesante, sorprendente, dinámica, atractiva y seductora posible.

15:15 – 16 h

Dinamizar diseños en redes sociales

Judas Arrieta – Artista multidisciplinar, Beijing

¿Buscas encargos o ya los tienes? Esta dicotomía depende muchas veces del entorno económico y sociocultural del que partes. Esto ha sido y es cierto, pero hoy día no es la única manera de estar presente, de ser conocido o de mostrar lo que somos capaces de realizar. Las formas de acceder al conjunto de la sociedad y a los posibles “encargadores” se han democratizado, y aunque siguen existiendo estratos y castas y barreras… tenemos medios para sortearlos y para trabajar de otra manera. Compartir la obra creada impulsa un proceso de cocreación que enriquece no sólo la pieza sino a toda la comunidad. Un artista debe saber romper barreras de formatos y estilo, y cómo impulsar su trabajo para que trascienda a su autor y pase a formar parte de algo mayor.

Mesa redonda Graffiti

Imagen, palabra y objeto en la neo-comunicación

Mascort i Boix, Clemente, García, Gutiérrez y Sanz, Barcelona

El graffiti, como disciplina visual entendida como tal y con su infinidad de variantes y acepciones surgidas a lo largo del último medio siglo, con su carácter interdisciplinar, transmediador y transectorial, permite la ejecución y percepción del mismo a través de varios canales: desde el muro, tren, puente, entorno físico en definitiva, hasta el papel impreso; desde el diseño gráfico, la calígrafia y la realidad aumentada hasta el tránsito de todo ello por entornos expositivos o por internet, es esta una disciplina visual contemporánea que bebe, y a la vez impregna, nuevos y diferentes ámbitos comunicativos que analizaremos en una mesa redonda, en la que participarán Oscar Clemente (Jefe de Diseño Gráfico en Montana Colors), Antonio García Mora (Editor de Tramontana Magazine), Angel Sanz (Director de Arte de Tramontana Magazine), Javier Gutiérrez (co-fundador de InocuoTheSign) y Ana Dimitrova (Directora de Montana Gallery). Moderará el coloquio Marc Mascort i Boix, Responsable del Área de Cultura de Montana Colors.

talleres - masterclass

MARTES 26

LA IMAGEN QUE EXPLICA

10  – 11:50 h

SketchUp. Ver y vivir lo inexistente… ¿o no?

Julio Calle – Analista de plugins de CAD 3D, Valladolid

Los medios virtuales nos permiten una aproximación a los proyectos que aún solo son potenciales con unos niveles de realidad absolutamente seductores. Vemos lo inexistente de una forma tan verosímil que nos permite extrapolar las sensaciones, los movimientos, los usos y las características de un espacio que se nos muestra como “real” cuando aún todo es potencial, y seguir trabajando y proyectando desde esta realidad percibida. Qué software podemos usar, cómo optimizar los recursos y los tiempos, cómo combinar plataformas, qué requerimientos debemos exigir a nuestro hardware…

12  – 13:50 h

Infografía. Posibilidades y decisiones ¿Qué y cómo lo muestro?

Fernando Baptista – ed. senior National Geographic, Washington DC

La representación visual de una serie de datos no es un camino único y exclusivo. Las claves de National Geographic son la sencillez, intentar cosas nuevas y ser muy precisos. Aprenderemos y acompañaremos a Fernando Baptista en este camino de pruebas y ajustes, utilizando una combinación de técnicas para los diferentes soportes, papel y digital.

14 – 15:50 h

Ilustración científica. De la realidad objetiva al detalle necesario

Carles Puche y Vega Asensio – Ilustrador científicos, Barcelona y Dra. en Biología UPV/EHU, Bizkaia

¿Qué espacio tiene y qué puede aportar la ilustración científica en un entorno en la fotografía digital se ha generalizado? Éste es el punto de partida del taller. Cómo construir la ilustración, cómo enfocar aquello que científicamente es relevante, cómo ser respetuoso con la realidad y con los intereses y necesidades de investigación y de divulgación. Veremos cómo generar la imagen a medida de unas necesidades. Programa de objetivos, bocetos, materiales, técnicas… Ciencia y arte se unen.

16 – 18:00 h

Infografía. Del explicar al contar

Jaime Serra – Artista, Director de infografía de La Vanguardia, Barcelona

Además de lo que se quiera explicar y de las condicionantes de claridad, comprensión y seducción que debemos plantear en una propuesta infográfica, debemos preguntarnos sobre cómo materializamos lo que queremos contar en una imagen con valores plástico-artísticos nacida de las capacidades y personalidad de un profesional que limita su impronta o, por el contrario que evidencia su autoría. Nos acercaremos a la forma de trabajar de J. Serra, y veremos cómo organiza la información, cómo desarrolla lenguajes o expresiones propias y cómo en ellas se acogen datos que puedan ser comprendidos y compartidos.

MIéRCOLES 27

LA IMAGEN REPRODUCIDA

10 – 11:50 h

TypoQuiz

Octavio Pardo – Diseñador gráfico y tipógrafo, Dinamarca

Vivimos rodeados de letras, pero ¿Cuánto sabes de ellas? ¿Cuántas eres capaz de reconocer? ¿Cuánto sabes de la Helvética? ¿Quién fue Adrian Frutiger? ¿Qué fuente elegir para un proyecto de señalética? A lo largo de estas dos horas jugaremos a un concurso por equipos de pregunta y respuesta a la vez que repasamos los entresijos del mundo de la tipografía ¡Con premios tipográficos para los ganadores! Dirigido a diseñadores gráficos de todos los niveles.

12 – 13:50 h

La letra como imagen

Marta Cerdà Alimbau – Diseñadora Gráfica, Amsterdam

En la nueva cultura visual que nos rodea la letra deja de ser una unidad legible para convertirse en una imagen sugerente. Los títulos de crédito funcionan algo así como el logo de la película, es su imagen de marca. Como diseñadores debemos de saber trenzar esa imagen y traducirla a nivel tipográfico.

14 – 15:50 h

El libro, mucho más qué páginas

Julius Wiedemann – Editor Taschen, Colonia

Qué pasos, qué consideraciones, qué condicionantes, qué aspectos, y en definitiva, qué se pone sobre la mesa cuando Julius Wiedemann plantea un proyecto editorial en Taschen. Vamos a compartir la metodología que nos permitirá conocer cómo ir de una idea a un producto tan comercialmente viable como plástica y técnicamente impecable. Una visión transversal e integradora del aspecto semántico que soporta la palabra diseño como “planificación”, en este taller sabremos cómo acompañar el “diseño” de un producto editorial.

16 – 18 h

Creatividad, ¿para qué?

Teresa Camacho – Diseñadora Gráfica, Docente Universidad Anáhuac Querétaro, México

En la actualidad a todas las personas se les pide que sean creativas, pero creativas para qué. El objetivo del breve curso es que el asistente reconozca que la creatividad debe estar en función del problema de diseño, que no es un don y existen diferentes técnicas para poder estimularla.

JUEVES 28

PREMIOS gaudeamusPROJECTA

10 – 11:50 h

¡Santos empaques! Los cambios en el diseño del Packaging

Joanna Magureanu – Responsable de marketing Alzamora Group, Girona

El Packaging como herramienta de marketing: no solo es lo que permite que el producto llegue al consumidor, sino que además es una herramienta de marketing.
Actualidad: los cambios en el diseño del Packaging. El packaging también está en proceso de cambio y de ajuste a los nuevos tiempos. Tiene que seguir el ritmo de los consumidores y que responder a sus cambiantes preocupaciones e intereses y la reducción del uso de materiales con un impacto negativo.

12 – 13:50 h

La caligrafía gestual y el lettering como ADN de las marcas

Rodolfo Fernández  – Diseñador Gráfico Calígrafo, Málaga

Una introducción a la expresión caligráfica partiendo del gesto manual generador y conducto a las variables del trazo en la construcción de las letras cursivas. Que expresan con textura y mancha los perfiles intensos de la personalidad e impacto en la creación de las marcas y mensajes. Un laboratorio vivo de experiencias y pruebas de las diferentes alternativas para construir el texto desde la expresión personal en relación con la herramienta como guía conducente del proceso creativo de la letra.
Master Class con el creador de las herramientas caligráficas Rolfpens en España.

14 – 15:50 h

Gestión y organización de equipos de diseño

Àlex Gobern  – Director Creativo Morillas, Barcelona

En un entorno donde los individuos y la autoría acompañada de mucho egos y vanidades es lo más habitual, debemos considerar cómo afrontar la gestión y organización de un equipo y de los proyectos que desarrolla, con el fin de resolver los retos más habituales de la forma más lógica. Saber aportar y saber qué sumamos y cuál es la responsabilidad que tenemos es imprescindible, y hacerlo desde la comprensión de la participación, de la articulación del “nosotros” –que incluye al demandante y a los usuarios de los proyectos– por encima del ”yo”, es el objetivo de este taller.

16 – 18:00 h

Proto Art Toys

Judas Arrieta – Artista multidisciplinar, Beijing

Las corrientes de creación plástica orientadas desde el individuo o acogidas por diversos colectivos son inagotables y en este océano de originalidad el Art Toys está adquiriendo una personalidad realmente muy singular. Veremos cómo un objeto, proyectado inicialmente desde el juego o, tal vez, el coleccionismo, se puede llegar a convertir en una llamada contundente, radical, y siempre sorprendente, e incluso a una llamada a la conciencia de la sociedad. De juego a denuncia, de infantil a maduro, de estandarizado a personalizado, de clonado a único… participa y sabrás cómo se hace.

VIERNES 29
LA IMAGEN DINÁMICA

10 – 11:50 h

Motion Graphics: de la quietud al movimiento

Joan Achon (The Others) – Dir. artístico y creativo The Others, Barcelona y Bélgica

“El diseño gráfico es la denominación tradicional del la actual disciplina de la comunicación visual”. Por activa y por pasiva, éste es un mantra que repetimos para evidenciar ante la sociedad cómo ha evolucionado y crecido nuestra actividad. Partimos de entender que, como en toda disciplina, el tronco común es la comunicación visual, y sus ramas son todas aquellas especialidades que el tiempo, las tecnologías, las capacidades o las necesidades de la sociedad nos reclaman. En esta evolución la especialidad del grafismo en movimiento ya tiene consolidada una personalidad propia. ¿Qué narración asume, qué características tiene, cómo se plantea un proyecto que incluye movimiento? En este taller aprenderás qué se hace, y qué se puede llegar a hacer con Motion Graphics.

12 – 13:50 h

Urban Sketching. Dibujar para entender, valorar y disfrutar

Gabriel Campanario – Fundador de Urban Sketchers, ilustrador the Seattle Times, Seattle

A dibujar se aprende, se puede aprender y se pueden desarrollar formas personales que no tienen porque plantearse como académicas ni artísticas ni trascendentes para el Arte y su historia. Dibujar, plasmar en plano aquello que vemos o que imaginamos, es una capacidad característica del ser humano. Los urban sketchers no tienen por qué ser unos excelentes dibujantes si pensamos en esa “excelencia” exclusivamente como capacidad figurativa. Pero que no sea una obligación no quiere decir que sus trabajos no sean absolutamente sorprendentes, interesantes, válidos y… excelentes. En el taller aprenderás a plantear, desarrollar, asegurar que reflejas fielmente lo que ves, y a compartirlo además de entenderlo.

14 – 15:50 h

Mi mundo, el nuestro. Así lo veo*

*Masterclass en inglés

Martina Paukova – Ilustradora vectorial, Berlín

Conjugar las formas personales del hacer y las demandas de un encargo no siempre es posible. A veces plantear por delante del qué se quiere, el cómo lo hago es una opción y, por supuesto, como tal plenamente válida. Proponer formas personales de hacer, tener estilo, es tan válido como lo contrario. ¿Por qué no ha de ser así? Seamos conscientes de ello, y sepamos qué y cuándo una opción es posible, válida o necesaria tanto para aquel que nos demanda un proyecto como para nosotros que lo solventamos. Aprende cómo Martina Paukova recoge y desarrolla sus retos, y cómo personaliza las respuestas sin perder personalidad, y siguiendo su propia guía.